侯玉兰，出生于河北雄县，是一位极具特性的艺术家。她的写意画以特有的绘画语言和艺术款式在当今画坛占有重要的位置。多年来，她在传统与现代观念的冲突与交融中，寻觅并坚守着自己的抱负。以女人画家细腻的笔触画出了典雅、清丽的风格，叙述着我国美好故事，表达了我国人文精神。
当咱们翻开前史的画册，发现每个年代都有每个年代的风格，这也是每个年代的艺术家都在遭到年代的影响，并且是这个年代的歌颂者。侯玉兰作为一名现代艺术家，始终在日子中寻觅艺术的本源，去发掘传统与现代的交融，去感触年代文明和日子的影响，自觉的和年代相交流，用翰墨流露出这个年代的印记。包含翰墨方式、颜色方式、绘画内容等等。而这些绘画的风格又和她特性有着联络，比如说当今我国是国富民强繁荣向上的，其所发明的著作就会表扬这个社会，翰墨之下也会自觉流露出对社会的表扬。
“艺术应该是充溢正能量的，这是每个艺术家都会去想到做到的，也是应该担任的职责与责任，否则就有愧于这个年代。也许有些艺术家偶然会精神萎顿，所画的著作有些消沉。可是这仅仅是艺术家自我调节的时候会呈现的状况。目前的年代需要歌颂的太多了，比如平和、呼吁人们爱护大天然等等。我期望经过自己的著作传递正能量，这是一切艺术家都应该努力做到的，也是我一生在寻求的。”闻名写意女画家侯玉兰接受记者采访时说。
谈到创造时，侯玉兰说，画家只要将自己的生命融入到社会和天然日子之中，才能创造出赋有生命力的著作。因而，她始终遵循齐白石作画“妙在似与不似之间”的绘画理念。她认为，所谓“似与不似之间”，就是形似与神似相统一的一种至高境地,也就是传统画论说的“形神兼备，气韵生动”。
侯玉兰的花鸟画，正是总结了前人翰墨运用经历，在观察、研究天然的基础上，进行具有鲜明特性的艺术创造,为咱们展现了一幅幅大天然中花鸟之俊美、草苔之浓艳、枝蔓之攀跃、山石之冷峻。她的画是心灵之迹、是精神上的归宿。不管著作巨细，都是对生命与艺术的体悟与再现，墨、点、线洒脱地交错在一起，如神来之笔，艳而不俗，动中有静，静中有动，色淡、幽艳、腴润，盎然且赋有生机，让观者感同身受，冥冥之中如同听到天籁之音。
侯玉兰精心创造的写意画《满庭香》
我国闻名书画家、娄师白弟子张少石先生和记者聊地利讲，侯玉兰是我学生当中最刻苦、最优异的学生，长期以来，她坚持到大天然中熔炼，肇天然之性，融天然造化，博采百家之长，苦练自家风仪。她的画作，主攻花鸟，特别以牡丹、人物见长。画风兼工带写，天然浑成，既有写意的细腻俊美、雍容华贵，又有写意画的绮丽大方、潇洒潇洒，到达形似和神似相统一,形成了自己共同的绘画风格，在画坛别出心裁。
侯玉兰精心创造的写意画《荷塘清趣》
近年来，随着侯玉兰在画界知名度不断提高，约请她参与活动的人也越来越多，她常常参与国内外书画展并获奖，2002年荣获第二届河北艺术联中青组三等奖、2003年荣获全国奇石盆景文明艺术书画展金奖、2006年在庆祝中华人民共和国成立六十周年携手慈悲共创调和书画展人物被评为一等奖、2011年被我国书画选入百杰画家著作、2012年被我国书画联谊会颁发德艺双馨国画家、其著作被国内许多保藏家、企业家、驻华大使馆、国外友人保藏。
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