非遗文化发展要通过生活化

自2006年起，中国的文化遗产日已走过十一个年头。十一年来，我国非物质文化遗产保护的浪潮不断升温。传统技艺和现代审美怎样更好地融合？非遗传承怎样结合“互联网+”？公益讲堂现场，非遗传承人及行业专家从自身的经历谈起，共同探讨“中国非遗手工技艺的保护与传承”问题。

    中国民间工艺美术学会会长、中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副会长、清华美院副教授、工艺美术系主任洪兴宇提到，“非遗的传承和保护，不是一个运动，而是阳光，是空气，是我们生活中的点点滴滴”。

    艺术需要生活化

    “日本、韩国等国也非常重视非遗文化保护，相较我们，他们做得比较精致，精致到和生活息息相关。”洪兴宇表示，他们的非遗文化比如茶道等仪式感很强，并且经济发展得越快，他们越重视仪式。

    洪兴宇认为，正是因为有了仪式，让普通老百姓从文化遗产中得到一些个生活艺术化的享受。

    “这些对于我们是有借鉴意义的，作为艺术，作为非遗，要想真正的发展，脱离生活是不行的。”洪兴宇说，“生活化是非遗文化发展的必经之路”。

    洪兴宇提醒非遗文化传承人认清自身使命：“尽管传统手工技艺在整个社会经济中只是锦上添花，但是用好了这些技艺，能够提高人们的幸福指数，让生活变得更加美好。”

    手工艺的传承，也应该和互联网结合起来

    “任何事物都有它从出生到消亡的规律，非遗手工技艺也不例外。”洪兴宇说，“不可能像打激素一样，让它一直处于上升阶段。”

    对于不少非遗手工技艺传承艰难的现状，洪兴宇认为经济是一个重要因素。“他吃不饱肚子，怎么传承呢？”

    互联网时代的到来，给非遗手工技艺传承带来新的契机，洪兴宇希望非遗手工技艺传承能不再封闭，不再高高在上、高不可攀。

    “非遗手工技艺的传承，也应该和互联网结合起来，但不是每一门手工技艺都能和现代商业社会得到完美的结合，要让每一位传承人都和互联网结合是不现实的。”洪兴宇说，“不少传承人需要有外界的力量来帮助他们，这些事情，清华大学已经尝试在做了。”

    艺术课程的设置应该拒绝复制

    谈到艺术课程的设置，洪兴宇说，“不小艺术学校的课程习惯于拷贝，不习惯于自己去创作。其实地方性的院校，应该根据当地特色去设计课程。特色就是灵魂，如果没有特色，不断的拷贝只能使艺术的价值越来越低。”

    洪兴宇还提到，“现行的教育体制对分数的要求非常高，因此也会造成很多有才气，有家庭传承的年轻人被拒之门外。我非常希望教育方面的体系能够逐步完善，工艺美术能够发扬光大”。