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黄美尧艺术馆开馆典礼,尽览他八十八年“瓷画无界”艺术作品

时间:2021-05-07   所属栏目:非遗动态  

2021年5月1日上午10时,为庆祝中国当代国画、陶瓷双栖大师黄美尧老师“瓷画无界”艺术,由北京海度艺术、艺道堂主办的“瓷画无界——黄美尧艺术馆 开馆典礼”在江西省景德镇市浮梁县湘湖镇灵安山村云上碓开幕。

黄美尧与到场嘉宾

出席开馆典礼的领导及嘉宾有景德镇陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉、景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长何炳钦、景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟、中国陶瓷设计艺术大师徐子印、国家级非物质文化遗产传承人邓希平以及社会各界人士前来祝贺。

开馆学术主持何炳钦(景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长)主持开幕式并致词

景德镇市陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉,并作为黄美尧学生代表致词

黄美尧藏家代表张总致词

艺术家黄美尧老师致词

主办方海度艺术创始人及策展人吴华林先生致词

徐子印与吕金泉共同为黄美尧艺术馆揭牌

何炳钦与吴华林共同为黄美尧研究院(筹备)揭牌

黄美尧 ,1934年生于四川江油,中国“窑变泼墨”山水国画宗师,当代山水陶瓷教父,当代山水陶瓷第一人,世界陶瓷艺术家,当代陶瓷界美术家、理论教育家。1955 年考入四川美院,受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴 ( 大画家石鲁之兄 )、肖建初 (张大千女婿、画家 ) 及著名理论家王朝闻等。1959年任教景德镇陶瓷学校,1961年参与编著《陶瓷彩绘》教材发行全国,2000年收录大型国际交流经典《世界华人英才录》。2008 年3 月,黄美尧成为了历史上第一个在中国美术馆举办国画陶瓷个展的艺术家,这场名为“山水情——黄美尧作品展”的个展极富历史意义,取得了空前成功,也使黄美尧成为当代陶瓷人的骄傲,更是整个艺术界的骄傲!

本次活动除黄美尧艺术馆的隆重开馆外,也是黄美尧老师88年以来最盛大的一次展览,一生最有代表性的陶瓷、国画作品陈列艺术馆,也是一场艺术界的学术交流。由景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长何炳钦担任学术主持,海度创始人吴华林策展,陶瓷展厅、国画展厅共展出国画、陶瓷山水作品近130件作品。

邓希平签到图

徐子印到场签到

景德镇十大瓷厂陶瓷博物馆馆长李胜利签到

· 艺术成就 ·

在国画上,黄美尧继张大千之后,历经变法终成体系,开创了不可复制的“泼墨窑变”“不画山水”艺术理论体系,推动中国山水画进入一个新的时代。

在陶瓷上,他站在千年景德镇巨人的肩膀上,领跑当代陶瓷绘画发展的同时,开创了独一无二的“泼写彩”陶瓷绘画理论体系,奠定了他在陶瓷绘画界的宗师地位。

黄美尧的陶瓷与国画同时受到业内外的认可,开创了两个领域的艺术创新,实现了真正意义上的跨界双栖大师的身份,成为陶瓷与国画艺术无界的典范。

景德镇市陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉接受媒体采访

景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长何炳钦先生接受媒体采访

国家级非物质文化遗产传承人邓希平接受媒体采访

中国陶瓷设计大师徐子印接受媒体采访

海度创始人兼策展人吴华林先生接受媒体采访

黄美尧接受媒体采访

· 展览前言 ·

所有艺术家在行内的最高评价标准,就是在美术史上留下了什么,黄美尧老师从艺80多年,他确实无论是国画还是陶瓷,都在中国美术史上留下了重重的一笔,黄美尧凭借在中国美术史和中国陶瓷艺术史上的独特创新,实现了“瓷画无界”的境界。

黄美尧学术研讨会现场

开馆到场知名艺术家和策展人吴华林,就黄美尧的艺术水准及艺术贡献,展开了深度的探讨和交流,无论是黄美尧同辈艺术家,还是他的学生,现场均对黄美尧国画和陶瓷艺术均作出了充分肯定和评价。

· 瓷画本无界 ·

瓷画皆是人类用来表达思想情感的艺术形式, 皆是通过对人、事、物的描绘,以最大限度表现作者的思想,实现自然与主观的统一,瓷画并无分别。

· 瓷画技法无界 ·

他为了表现出四川山水悬崖峭壁的质感与层次,把陶瓷的窑变肌理运用到了国画上,开创了自己的“窑变泼墨”技法,在国画上实现了光滑的质感与层次;他为了在陶瓷上最大可能表现出国画的意境,把国画的渲染效果运用到了陶瓷上,开创了自己的“泼彩山水技法”,在光滑陶瓷材料上实现了水墨的流动感。

· 瓷画学术无界 ·

陶瓷与国画山水艺术的终极追求都是道法自然,两种艺术皆是追求最大可能地符合自然规律与效果,实现更高层次的道法自然和瓷画的学术无界。

· 瓷画艺术无界 ·

黄美尧的陶瓷与国画同时受到业内外的认可,开创了两个领域的市场,实现了真正意义上的跨界双栖大师的身份,成为陶瓷与国画艺术无界的典范!

黄美尧作品创作过程——“坠墨成山水”

黄老常言“山水是天成之物,千山千面,千变万化,画山之前我不知道山为何形,天上掉下一块石头,或是地壳隆起便成了山,在形成之前没有人知道它会是什么样子。再者,天上之水落于大地,在落地之前也没有人会知道它会是什么样子。山水则为浑然天成,并不是通过人为设计而做,我的艺术也是如此,我的山就好比一滴墨,当它脱离了笔,坠落在宣纸的那一刻,会形成一种形,然后我会去找它的关系,一重又一重,水绕山行。水旁有草木,木掩人家,小桥流水过,千帆有渔船。鸟飞人弹打,夕阳映红霞。

山水本是自然成,黄老无刻意为之。黄老的山水画是随天地而成,一滴大墨坠落宣纸上,随即自由奔淌,奔流到哪,山就长到哪,奔流到哪,水就到哪。石成了,山就长出来了,石缝中自然伸出绿枝,有了山石,水到便自然渠成,山水万物自有规律,黄老只是顺势而为。有水就会长树,有树就会开花、长草,花香自然引鸟来,这些是天成。

大好河山,贤者随之;人到了建筑就有了,房子自然造出来了;有了房,小桥流水上自横,远处帆影靠近,带来了希望与生活,这就是人为、就是“人文”。

天成山水赞天地,人文小景怡人心,这便是黄老师所言的“坠墨成山水”。

黄老每次作画,均为先滴水点墨,让水墨于纸上自由奔淌,这样做,即是将之交于上天,就像黄老所说,山水树木乃为天成,自然而造,步步推进,相关相联,黄老的山水就这样串联而成了。

黄老经常自言道“这一山、一水,并不是我画出来的,是自然生长的。一滴墨,扩散相连,画完之后你再看,山来了、水到自然渠成,与自然共融,我只是自然的一只手,真正的画者是大自然”。山水树木是自然而造;那么亭台楼阁、桥舍人家等细节则为人为;题跋落款、书法吟诗,亦是有感而发,这恰是黄老与天地的共融。

在他创作每一幅作品之时,画之前都不知道完成后究竟是什么样子,一切自然天成、顺其自然、顺势而生。黄老的画也因此每一幅都有所不同,不会有重复,且灵气使然。

黄美尧把现代水墨的创新跟陶瓷的创新进行了融合,并相互借鉴,他在陶瓷窑变上找到国画的泼墨效果,开创出自己的“窑变泼墨”技法,这一创新完美地表现出了四川悬崖峭壁的光滑肌理与亿万岁月的质感,填补了中国美术史去除皴法表现质感的空白。同时在创作时,他让水、彩、墨自然流淌,在流淌的过程中自然形成山水的结构与造型,从而开创了自己“不画山水”的一片天,实现了用纯中国元素对中国画的创新。

国画找到了方法,陶瓷上黄老师也找到了方法。他把国画的泼墨技法,直接运用到陶瓷上,在玻璃陶瓷面上进行渲染效果的处理,他让(远景、大面积)自然部分采用“泼”,(近景、细节)人文部分采用“写”,开创陶瓷界的“泼写彩”技法,实现了他陶瓷技法的巅峰,创新的同时继承传统,体现他对景德镇的敬重、对传统的敬重、对中国文化的敬重。最终实现了用中国画元素创新陶瓷绘画。

黄美尧用国画、陶瓷两种艺术技法进行融合,实现了国画、陶瓷的创新,开创了中国艺术新的创新,这也是中国艺术史上未曾出现的艺术内部的跨界创新。

艺术馆部分馆藏作品欣赏

轻舟随流归去来 国画 2019年178cmx47cm(7.53平尺)

意里三叠水 国画 2013年136cmx69cm(8.5平尺)

山中甲子无纪年 国画 2017年178cmx96cm(15.4平尺)

天高气爽万山金 国画 2016年117cmx64cm(6.74平尺)

金秋气爽情高远 国画 2018年90cmx66cm(5.4平尺)

山水四条屏(玉霞 积翠 浩气 静悟) 国画 2019年148cmx48cmx4(25.6平尺)

《天台佳境》 青花釉里红瓷瓶 300件大小 高56cm 肚径40cm口径12cm 底径22cm2013年创作

《高洁 》 釉里红瓷瓶 200件大小 高54cm 肚径25cm口径19.5cm 底径16.5cm2012年创作

《天生万福山》 青花瓷瓶 150件大小 高39cm 肚径26cm口径9.5cm 底径15cm2013年创作

《苍山云海》 粉彩瓷瓶 200件大小 高43.5cm 肚径25cm口径16cm 底径16cm2011年创作

《白云深处春常在》 新粉彩瓷瓶 150件大小 高32cm 肚径30m口径13.5cm 底径13cm2016年创作

《鸟道穿云出天险》 新粉彩瓷板 200cm x 100cm2017年创作